Artworks by Yasko

Statement

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遠藤保子の作品には、細い線が集積した膜状のものが繰り返し現れる。

彼女はそれを「境界線」と呼ぶ。

油絵具によって描かれた風景や人物の上を覆い、ときには輪郭に沿い、ときには画面を横断する線。

ダーマトグラフによって一本ずつ描かれるそれらの線を「境界線」と呼んでいる。

何もないところに境界は現れない。人と人が接近する。雲が動く。風が通る。気温や湿度が変化する。身体が外気に触れる。異なる性質を持つもの同士が接触したとき、それらのあいだに一時的な領域が生まれる。

それらは固定された線ではない。揺れて移動し、形を変え、ときには消える。またそれは、固体の内部には侵入せず、表面を覆うように這う。しかし窓が開いていれば室内へ入り込む。空では雲と共存し、水面ではその下へ通過せず反射する。気温や湿度が急激に変化すれば、それまで分かれていた領域が混ざり合い、境界そのものが見えなくなることもある。

これらの法則は、最初から設定されていたものではない。

描き、日常の風景を眺め、また描く。「これはここを通らないらしい」「こういう条件では消えるらしい」と、その往復の中で発見され、少しずつ蓄積されてきたものだ。

その意味で、遠藤の作品は完成された世界を提示するものというより、ある現象についての観察記録に近い。

そして彼女の観察は、人間にも向けられている。

「あなたが見ている世界は、本当に見えるものだけがすべてなのだろうか」

自分だけが知っている自分。他者に見せるために整えた自分。自分自身ですら気づいていないかもしれない自分。人間はいくつもの姿を持ちながら他者と関わり、社会の中で生きている。

そこにも境界線は存在する。

それは、ときに見せたい自分を包むベールになる。内側をわずかに透かして見せる膜にもなる。ふと気を抜いた瞬間には、その向こうに隠れていたものが垣間見えることもある。

境界線は、必ずしも取り払うべきものではない。

混じり合わないことは、拒絶することと同じではない。

人と人。見えているものと、その内側にあるもの。空気と水。こちら側と向こう側。

異なるもの同士のあいだには境界がある。

そして、混じり合わないからこそ共存できるものがある。

遠藤は、その境界をなくそうとしているのではない。

こちら側に立ったまま、向こう側とのあいだで何が起きているのかを見ている。

その観察の結果として残されたものが、遠藤保子の作品なのだ。

In Yasko Endo’s work, membrane-like forms composed of accumulations of fine lines appear again and again.

She calls them “boundaries.”

These lines cover landscapes and figures painted in oils, sometimes following their contours and sometimes crossing the picture plane. Drawn one by one with a grease pencil, they form what Endo calls boundaries.

A boundary does not appear where nothing is happening. People approach one another. Clouds move. Wind passes through. Temperature and humidity change. The body comes into contact with the outside air. When things with different properties come into contact, a temporary region emerges between them.

These boundaries are not fixed lines. They shift, move, change shape, and sometimes disappear. They do not penetrate solid objects, but instead move along and cover their surfaces. If a window is open, however, they can enter a room. In the sky, they coexist with clouds; on the surface of water, they are reflected rather than passing beneath it. When temperature or humidity changes abruptly, regions that had previously remained separate may begin to mix, until the boundary itself can no longer be seen.

These rules were not established in advance.

Endo paints, observes the scenes around her, and then paints again. Through this repeated movement between observation and painting, she has gradually discovered and accumulated rules: “It seems this does not pass through here,” or “It seems to disappear under these conditions.”

In this sense, Endo’s work is less a presentation of a fully formed world than a record of observations of a particular phenomenon.

Her observation also turns toward human beings.

“Is everything in the world you see really limited to what is visible?”

The self known only to oneself. The self arranged for others to see. The self that even we ourselves may not be aware of. Human beings possess many different aspects of themselves as they relate to others and live within society.

Boundaries exist there as well.

At times, a boundary becomes a veil surrounding the self we wish to present. At other times, it becomes a membrane that allows a faint glimpse of what lies within. And in an unguarded moment, something concealed beyond it may briefly come into view.

Boundaries are not necessarily things that should be removed.

Not mixing is not the same as rejection.

Between one person and another. Between what is visible and what lies within. Between air and water. Between this side and the other side.

There are boundaries between things that are different.

And some things can coexist precisely because they do not merge.

Endo is not trying to erase those boundaries.

She remains on this side and observes what is happening between here and the other side.

What remains as a result of that observation is the work of Yasko Endo.